Sentimental snaps

The incomplete journey

Hexar 400TX scan

半年ほど前に、ａｍａｚｏｎでオーダーした写真集が忘れた頃に届いた。
Mario Giacomelli 「THE BLACK IS WAITING FOR THE WHITE」

So no but 4

Rollei35S 400TX scan

カメラがあれば、旅はどこだって楽しい。それは間違いない。


徐美姫「アンニョン」
まだ見てないけど、いいような気がする。ほしい。

So no but 3

Rollei35S 400TX scan


「SHOOT: Photography of the Moment」

So no but 2

Hexar 400TX scan

写真に「気配」など必要ないのだと思う。写真は、その事物を写すのである。
と、自分に言い聞かせる。

So no but

Hexar 400TX scan


会社の入り口を出たら、隣にある神社の森から、鳥の群が一斉に飛び立つのが見えた。カメラは持ってないので、思わず携帯で写真を撮ろうとした。後で、何で写真を撮ろうと思ったのかと考えると、きっと、その景色が珍しかったからではないかという結論に達した。やっぱり、写真の目的は、多くそこにあるのかな。見る側の立場としても、見たことがないもの、珍しいものを見たいのではないだろうか。戦場の写真もスポーツにおける躍動感の伝わる写真も秘境の写真も、そして住宅地の何の変哲もない路地の写真も、若者達のコミュニティーの写真も、どういう意味でか、見たことがない珍しいものを見せるということにおいて成立しているのではないだろうか。どんなにとることが難しい写真も、たくさん出てくれば、つまらないものになる。どんなに簡単に撮れる写真も新しければ、魅力的である。もちろんそこに技術や知識の裏付けはある段階で必要になるかもしれないが、それ以上に大切なことは、「見たことがない」ということで、写真はそれに尽きるのではないか。見たことがないものを撮るということは、時に誰もしたことがないことをすることになる。すると現状の社会の規則の外に飛び出すこともあり得る。また、いったい何をしているのかと周囲から変人扱いされる場合もある。その写真が、現状を変えるだけの力があれば、事後にはそれも認められるかもしれない。そこまで行かないと、なかなか人が見たくなる写真にはならないのではないか。

＋81 vol.46 NINE PHOTOGRAPHERS

Tim Barber
＋81記事より
「Are the scenes you see everyday and those you see through the lens finder two different things?」
「The lens edits the everyday.」

津田直「近づくComing Closer（増補版）」

so no but show

Rollei35S 400TX scan

Frozen gray

決定的空間・・・
縦位置に伸びている時間の中の一部を切り出すというよりも、横位置に広がる空間を切り出す。私は、どこか任意の点として存在し、時にその空間と対峙し、時に含まれる。大切なことは、切り出す精度と私との関係性の自覚である。精度がなければ、その写真は意味を持たないし、関係性を自覚しなければ、断片として残された空間を繋げることは出来ない。

Frozen I scream

XD-S+50mm 400TX scan

写真を見てもらって、ちょっとまとめるべき方向が見えた気がする。

凍ったバラのような危うい美しさ
とけてしまったらすぐに萎びてしまいそうな
その中に封じ込めたもの
ぎりぎりのところで佇んでいるような
緊張感、隅々まで張りつめた


***
この女の人のスカートのシルエットがとてもきれいだと思った。

Irogahama

GR1v 400TX Fuji FM

Sanctuary, in October 02

XD-S+35mm 400TX scan

この野鳥園で、僕が知ってるだけで、そっとワンカップと花が供えてある場所がふたつある。
鳥たちの命を守るために作られたこの場所が、ある人にとっては、最後の場所に適していたというのも悲しい。

Sanctuary, in October

XD-S+35mm 400TX scan

The shadow of love

XD-S+50mm 400TX scan

比喩などという方法は、原始的な表現である言葉に任せておけばいいのであって、それを写真に持ち込んでしまったら、長い間見ていると恥ずかしくなるようなものになってしまう。ということに自分の写真を見ていて気がついた。でも、それを潔く取り除く、または、はっきりと自覚することはなかなか難しいことである。

Ｒｏｌｌｅｉ35

Rollei35Sを買った。
CanonのS90もほしかったけど、こっちにした。もう、５，６年前からほしかったけど、触ったこともなかった。触れば、絶対ほしくてたまらなくなると思ってた。Stephen Shoreが、1972年から1973年にかけて「AMERICAN SURFACES」を撮ったカメラ（多分、Sではなく元々のRollei35だと思うけど）。きっと、今だったらStephen ShoreもS90かペンのデジタルで撮るかもしれないけど、まあそれはそれとして、どんな時にも持ち歩くカメラとして、今これを選んでみた。カラーで使うか、モノクロで使うか、それにしても、このカメラ、世界で一番かわいい、ちゃんと写るカメラなんじゃないかな。女優で言えば、宮崎あおい。ちなみに蒼井優は、LOMOかな。カメラ屋さんと「他に代わりがない」ということで話が合って、ついつい「下さい」って言ってしまった。触ってるだけで、「クックックッ」ってなるカメラ。露出計がけなげに動いている。シャッターの音が、「カチッ」ってかわいい。このカメラ、女子からより男子に人気があるカメラじゃないかな。布団で一緒にじゃれてみたくなる。ちょっと怪しい・・・、だいぶ怪しい。

Form of love

XD-S+50mm 400TX scan

The Northwest last

M7+35mm 400TX scan

The Northwest 11

GR1v 400TX scan

The Northwest 10

M7+35mm 400TX scan

The Northwest 09

GR1v 400TX scan

The Northwest 08

GR1v 400TX scan

The Northwest 07

近くに灯台があると聞くと、どうしてもそこまで行きたくなる。灯台までの道は、往々にして中途半端に整備された登り坂である。まあ、灯台は、目立ってなんぼであるから、岬の先端の小高いところにあるわけでそれは仕方がないにしても、「喜びも悲しみも幾歳月」に出てくるような有名なものを除けば、だいたいの場合、ハアハア言いながら、やっと着いたと思うだけの満足感といえなくもない。でも、太陽の光を浴びたその何とも無垢な白い色は、行き交う船のためには有益であっても、人を惑わせるような気がする。僕は、灯台の下に在るとき、ここにいれば、誰かに見つけてもらえるのではないかという不思議な気持ちになる。

The Northwest 06

M7+35mm 400TX scan

海岸沿いで写真を撮ると、同じところを撮っても、その時々によって全く異なった仕上がりになる。それは多分、街中以上に光の影響を強く受けるからだろう。であるならば、僕たちも、街中にいるときよりも海にいるときの方が、景色からたくさんのことを感じているのかもしれない。

The Northwest 05

M7+35mm 400TX scan

The Northwest 04

M7+35mm 400TX scan

デジカメ、CanonのS90っていいかも。といっても、僕の場合、撮影画像がどうのこうのっていうのは、全然わからないので、あくまでも、外観と使用感が良さそうという域ですが。ペンとLUMIXのフォーサーズも魅力的だけど、そこへ行くならもうEOS5Dかなと思ったり、ペンタックスのK-Xの色選べるのもおもしろいかなと思ったり。しかし、デジカメで何撮るのかな。それ、先に考えるべきかな。

The Northwest 03

M7+35mm 400TX scan

本屋で、最近出版された写真集を色々見ていて、驚いたものがひとつあった。
山中学「羯諦」。こういう写真を見ると、自分が写真を撮っていることに対して疑問とまで言えるものがわき上がってくる。その行為を簡単に考えているのではないか、そう自問してしまう。しかし、きっとそれぞれに意味があるのだと思い返す。
この写真集が、地方のショッピングモールの片隅にある本屋にそっと列べられていることもまた不思議な感じだ。

The Northwest 02

GR1v 400TX scan

The Northwest 01

GR1v 400TX scan

ハロゲンランプ

引き伸ばし機のハロゲンランプを交換した。僕の引き伸ばし機、ＬＵＣＫＹ V70は、中古で買ってから4年ぐらい経ち、まだ点かないというわけではないけど、心機一転というか、もしかしたらメリハリのあるプリントが出来るかもということで、たまたま店頭に列んでいたのを機会に、ちょっと高いけど奮発した。試しに点けてみたら、今までよりも安定した光のような気もする。でも、これで露光時間とか変化するのかな。

５／３６×９

先日、ライムライトの搬入にいったときに、コジマさんから、
「人を撮らなくなりましたねえ。」としみじみと指摘された。
「確かに。」と答えながら、自分でもあらためて何でかなあと思った。
実際、搬入した８枚に人は写っていない。
「きっと、現実で人付き合いは十分なんでしょう。」と言われて、
「そうやねえ。」と言いながらも、やっぱり何でかなあと思い続けた。

確かに、最近の敦賀に行ったときの中でも、人が写ってるのって、５／３６×９ぐらいじゃないかな。まあ、あんまり、人に会わなかったということもあるけど、撮りたいと思って撮らなかったことも２度ほどあった。

決まり事はない

わからなくなることがある。写真とは、撮るものなのか、作るものなのか。きっとそこにルールを設けようとするところが、もうダメなんだろうな。きっと、何したっていいのだろう、決まり事なんてないんだ。でも、決まり事がないと、なぜか不安になるというところがかっこ悪い。


XD-Sを本格的に使おうと、35mmf2.8を買った、5800円。500円玉お釣り貯金で買えた。フィルムカメラを使い続ける限り、中古屋さんに行けば、機材には困らない時代になったなあと思う。中判はまだしも、35mmのフィルムカメラを本格的に使おうという人は、ほんとに希有になってきたんじゃないかな。ただ、持ってるカメラも金銭的価値は下がってるということか、それは仕方ない。

遠く

京都駅の２階から０番ホームに下りていく階段から。
この写真の景色を見ると、どこか遠くへ行きたくなる。
遠くってどこなんだろう、「遠くへ行きたくなる」の遠くって。